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Aida Garifullina hat sich als herausragende Erscheinung der Opernbühne etabliert. Ihre Stimme erklingt gleichermaßen in den berühmtesten Häusern der Welt – der Pariser Oper, dem Londoner Covent Garden und der Mailänder Scala – und sie arbeitet mit renommierten Dirigenten und Regisseuren aus dem Westen zusammen. Gleichzeitig ist sie eine regelmäßige und gefeierte Gastgeberin in Russland, wo sie bei Festivals und im Fernsehen auftritt und überall herzlich willkommen geheißen wird. Diese ungeteilte Wertschätzung erfahren bei Weitem nicht alle ihrer russischen Kollegen.
Ihr Lebensweg ist ebenso bemerkenswert: In Russland geboren, zog sie nach der Schule nach Deutschland, um Gesang zu studieren, und startete ihre professionelle Karriere schließlich in Wien. Trotz der turbulenten Zeiten, so ist sie überzeugt, “wird die Kunst alles überwinden”. Diese Zuversicht äußerte sie in einem Gespräch mit der Nachrichtenagentur RIA Nowosti im Anschluss an ein Konzert beim Platonow-Kunstfestival in Woronesch.
Angesichts von Bestrebungen, russische Kultur im Westen zu verdrängen, beobachtet Garifullina, dass die Welle der Russophobie im Kunstbereich offenbar nachlässt. Sie führt aus:
“Ich habe erlebt, dass an der Mailänder Scala eine atemberaubende Inszenierung von ‘Eugen Onegin’ aufgeführt wurde, bei der alle Solisten Russen waren und sogar der Dirigent aus Russland stammte. Vielleicht gab es irgendwann einmal Einschränkungen, aber die russischen Meisterwerke kehrten schnell zurück, denn die Welt versteht, was ihr sonst entgehen würde. Die russische Oper ist ein ebenso großes Juwel wie die italienischen und französischen Meisterwerke. Sie kann nicht einfach abgeschafft werden, das wäre ein Frevel. Denn wie könnte man die russischen Klassiker der Literatur oder die Gemälde russischer Künstler in der Londoner Nationalgalerie und in europäischen Museen abschaffen?”
Da sie kontinuierlich auf zahlreichen Bühnen auftritt, hat Garifullina einen direkten Vergleich der Publikumsreaktionen in unterschiedlichen Ländern. Ihrer Beobachtung nach zeigen sich französische Zuschauer besonders emotional und leidenschaftlich – sie nehmen sie “fantastisch” auf. Innerhalb Russlands gibt es ebenfalls Nuancen:
“In Moskau ist das Publikum zurückhaltender, in Sankt Petersburg hingegen emotionaler – es steht der klassischen Musik und der Oper näher. Dabei unterscheidet sich auch das Moskauer Publikum von Saal zu Saal. Im Bolschoi-Theater ist es zurückhaltender, während das Publikum im Großen Saal des Moskauer Konservatoriums unglaublich ist – es steht auf und applaudiert stehend. Das sind solche ausverkauften Vorstellungen, solch umwerfende, von Liebe erfüllte Zuschauer und Zuhörer.”
Die Künstlerin betont, dass im Kunstbetrieb trotz geopolitischer Spannungen die gegenseitige Unterstützung vorherrscht, unabhängig von der nationalen Herkunft. Persönlich erfährt sie daher keine negativen Reaktionen. Für sie ist es ein Grund zum Stolz, die russische Opernschule zu repräsentieren, wann immer sie die Bühne betritt. “Ich bin stolz”, unterstreicht Garifullina. Und fährt fort:
“Jetzt bin ich hier, in meiner Heimat, und ich bin überglücklich. Für mich ist das eine willkommene Abwechslung – zuerst dort zu arbeiten, meine Kultur zu präsentieren und dann hierherzukommen, zurückzukehren und in Woronesch zu singen, dann in Sankt Petersburg und schließlich in Moskau.”
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